Спектакль «Алдар. 9 секунд»

Цель постановки — сохранить и популяризировать память о подвиге Алдара Цыденжапова, сформировать у зрителей, особенно у молодёжи, чувство гордости за соотечественника, воспитать уважение к героизму и самопожертвованию.

1. Раскрыть личность героя. Показать не только момент подвига, но и фрагменты его детства, юности, службы, чтобы зритель увидел истоки мужества; 
2. Через историю одного человека донести идеи ценности жизни, ответственности, служения Отечеству и взаимовыручки;
3. Вызвать у аудитории эмоциональный отклик, побудить к размышлениям о нравственном выборе.

Актуальность спектакля в том, что он напоминает о важности помнить «невыдуманных» героев в современном мире, где иногда сложно находить яркие примеры подлинного мужества. История Алдара Цыденжапова — пример того, как обычный человек в критической ситуации проявляет высочайшую степень самоотверженности.

В центре сюжета — реальная история 19-летнего матроса Алдара Цыденжапова. Ранним утром 24 сентября 2010 года на эсминце «Быстрый» вспыхнул пожар: из-за прорыва топливного трубопровода горючее попало в машинное отделение и загорелось. Алдар, заступивший на дежурство в качестве машиниста котельной команды, не растерялся. Он бросился перекрывать утечку: ему понадобилось около девяти секунд (и восемь поворотов вентиля), чтобы закрыть клапан. Всё это время он находился в эпицентре пламени. После устранения утечки Алдар смог самостоятельно выбраться из охваченного огнём отсека, получив при этом тяжелейшие ожоги. Его оперативные действия предотвратили взрыв энергоустановки, который мог уничтожить корабль и унести жизни всего экипажа (около 348 человек). Через четыре дня Алдара не стало. Посмертно ему было присвоено звание Героя Российской Федерации. 

В спектакле эта история раскрывается не только через описание подвига, но и через флешбэки: зритель видит, каким Алдар был в детстве и юности — озорным, добрым, с определёнными жизненными ценностями. Так создатели показывают, что мужество — это не внезапный порыв, а результат всего жизненного пути. 

Режиссёр Саян Жамбалов, художник Ольга Богатищева, хореограф Мария Сиукаева, композитор Сойжин Ендонова, видеохудожник Алексей Береснев и другие участники творческой группы создали постановку, которая сочетает документальную точность с художественной выразительностью. Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут, без антракта.

1. Глубокая исследовательская работа. Режиссёр Саян Жамбалов и творческая группа не ограничились литературным источником: они ездили во Владивосток (на эсминец «Быстрый»), общались с сослуживцами, командирами, родными и близкими героя в Агинском. 
2. Синтез документального и художественного. В спектакле сочетаются реальные факты биографии и сценическое воплощение, что создаёт эффект подлинности. 
3. Языковой формат. Постановка идёт на бурятском языке с синхронным переводом на русский — это подчёркивает культурную идентичность и делает искусство доступным для разной аудитории. 
4. Использование художественных средств. В сценографии и музыкальном оформлении (в том числе использована песня «Эжымни» С. Манжигеева) созданы дополнительные слои для передачи настроения и глубины истории.

Спектакль опирается на ряд традиционных ценностей:

- патриотизм и гражданственность;
- служение Отечеству и ответственность за его судьбу;
- высокие нравственные идеалы;
- коллективизм, взаимопомощь и взаимоуважение;
- историческая память и преемственность поколений;
- единство народов России.

Премьера состоялась в ноябре 2017 года. С тех пор спектакль регулярно идёт в репертуаре Бурятского театра драмы. Команда активно работает с аудиторией: перед показами проводят встречи, а на некоторых спектаклях присутствуют представители общественных организаций (например, «Волонтёры Победы»), которые дополняют показ просветительскими активностями (раздача георгиевских ленточек).

Зрители и критики отмечают сильный эмоциональный эффект: многие после спектакля говорят о чувстве гордости, о том, что история тронула до глубины души. Спектакль способствует сохранению памяти о подвиге, вдохновляет молодёжь, становится поводом для диалога о нравственных ценностях.

1. Развивать образовательный компонент. Создавать методические материалы (для учителей, педагогов) на основе спектакля — чтобы историю героя изучали в школах.
2. Углублять исследовательскую работу. Продолжать собирать свидетельства очевидцев, архивные материалы — это сделает постановку ещё более достоверной.