Тёркин. СВОй

Сформировать у зрителей, особенно у молодёжи, понимание преемственности подвига: показать, что базовые человеческие и воинские ценности (товарищество, стойкость, любовь к Родине) остаются неизменными вне зависимости от эпохи — будь то Великая Отечественная война или современные события.

1. Соединить классический текст поэмы А. Твардовского с актуальными реалиями;
2. Создать собирательный образ современного солдата («Тёркин» как состояние души, а не конкретный человек — им может стать боец любой национальности); 
3. Через театральное действие раскрыть темы сохранения человечности в тяжёлых условиях, ценности взаимовыручки и стремления вернуться домой; 
4. Вовлечь аудиторию в разговор о важных нравственных категориях.

Спектакль откликается на запрос общества на осмысление современных событий через призму культурного наследия. Он помогает не разрывать связь времён, показывая, что опыт прошлых поколений актуален и сегодня.

Спектакль создан по мотивам поэмы Александра Твардовского «Василий Тёркин» и представляет собой современную интерпретацию классического произведения.

Сюжет строится вокруг двух солдат, возвращающихся после выполнения боевого задания. Чтобы отвлечься от ужасов войны, они читают и обсуждают поэму Твардовского. Через этот приём выстраивается диалог между эпохами — Великой Отечественной войной и специальной военной операцией.

Ключевые темы:

- товарищество и взаимовыручка;
- сохранение человечности в тяжёлых условиях;
- стремление вернуться домой;
- преемственность подвига и ценностей;
- юмор как способ преодоления страха и стресса.

Образ Тёркина трактуется не как конкретный человек, а как состояние души — им может стать боец любой национальности и вероисповедания, наделённый жаждой жизни и любовью к Родине.

Особенности постановки

Синтез эпох. Классические строки Твардовского органично соединяются с реалиями современной военной жизни. Это позволяет зрителям увидеть, что базовые ценности остаются неизменными вне зависимости от времени.

Финал с участием реальных участников СВО. В завершающей части спектакля строки поэмы зачитывают настоящие участники и ветераны СВО. Это стирает границу между сценой и реальностью, усиливает эффект присутствия и документальности.

Языковой синтез. Спектакль идёт на русском языке с элементами бурятского, что подчёркивает идею единства народов России.

Сценография. Художник-постановщик Ада Ошорова создала на сцене пространство, напоминающее землянку, где солдаты могут отдохнуть и пошутить. Детали сценографии:
- фотографии и рисунки на стенах;
- шторы, которые при определённом освещении создают образ окна родительского дома и вызывают ассоциации с воспоминаниями о матери;
- настоящий чернозём на сцене для создания атмосферы фронтового быта.

Музыкальное оформление. Композитор Анастасия Дружинина написала оригинальную музыку, усиливающую эмоциональное воздействие спектакля.

Актёрская игра. Артисты передают сложные эмоциональные состояния героев — от страха и злости до юмора и надежды.

Ключевая творческая находка — синтез классики и современности. Режиссёр Цырен Батоцыренов перенёс действие в наши дни, органично вплетя в текст и сценографию реалии СВО. Ещё одна яркая инновация — финал: в нём участвуют реальные участники и ветераны СВО, которые зачитывают строки поэмы с экрана. Это стирает границу между сценой и жизнью, усиливает эффект присутствия и документальности.

Постановка напрямую опирается на ряд традиционных ценностей:
- патриотизм и гражданственность;
- служение Отечеству и ответственность за его судьбу;
- высокие нравственные идеалы;
- коллективизм, взаимопомощь и взаимоуважение;
- историческая память и преемственность поколений;
- единство народов России.

Спектакль создан в рамках государственной программы по патриотическому воспитанию при поддержке Министерство образования и науки Республики Бурятия и АНО «Театральная компания Бурятии». Премьера прошла в сентябре 2026 года, показы планируются в октябре, декабре. Спектакль ориентирован на широкую аудиторию: его посещали не только взрослые, но и школьники с учителями, а также студенты. Для отдельных категорий (участников, ветеранов СВО и членов их семей) предусматривались льготные билеты при предъявлении соответствующих документов.

Зрители и педагоги отметили успех формата. Люди увидели в знакомом тексте Твардовского живой разговор о стойкости, юморе и опоре на товарища в любые времена. Отзывы учителей и студентов стали для театра ценным подтверждением того, что тема донесена до молодой аудитории на понятном языке.

1. Расширять практику привлечения реальных героев (участников событий) не только в финал, но и в другие элементы спектакля для усиления документальной линии;
2. Продумывать целевую аудиторию при планировании гастролей или новых постановок — формат хорошо работает со школьниками и студентами, но требует особого подхода к подаче для разных возрастов;
3. Исследовать возможности интеграции локальных культурных кодов (как бурятский язык в этом случае) в классические тексты для укрепления идеи единства народов России.